3回目の担当は浦。前回のテーマ「声を届ける」を更に深め「相手に思いを届ける」ことについて、探っていきます。

他の生き物と違い、人間は言葉の意味を理解します。
ですので、セリフを言う時もその意味に囚われてしまい、言葉の裏に隠れた身体や精神状態を後回しにしがちです。
たとえば「おはよう」という言葉一つとっても、「あ、寝不足だな」「何かいいことあったな！」「イライラしている？」など、 話し手の精神状態が、「おはよう」という言葉とともに伝わります。
セリフの場合は、奥に潜んでいる精神状態を探求して伝えなくてはいけません。
ここが、セリフの面白いところであり、難しいところ。
演劇をやる上で、はずせない大事なポイントです。

まずは、届ける思い・感情をがっちりつかむメニューに取り組みました。
山の手事情社ではおなじみの、《歩行》（スローモ ーションで歩く）、《二拍子》（「怒り」や「喜び」といったテーマにそったポーズをとる）。
歌謡曲からクラシックまで、様々な音楽の助けもかりながら、恥ずかしい気持ちも徐々になくなり、盛り上がっていきます。
井上陽水の「氷の世界」が流れる中、プルプルしながら怒りのポーズをとる様子に、会場は爆笑！

参加者の皆さんは、演じ手の状態が伝わると面白いことが体感できてきました。
ですが、いざテキスト『道成寺』のセリフを言おうとすると、どうしても言葉の意味にとらわれてしまいます。
部屋の明かりを暗くしてみたり、鐘の音を聞いてみたりしてイメージを膨らませ、役の僧達の精神状態に近づけていきます。
息遣いにも注意を払い、集中していきますが、なかなか難しい。
最後はあえて読む人と体の状態を表す人に分け、二人で一役を演じてみる実験に突入。
この実験は、今後も続きそうです。

残り二回、思う存分悩んで、チャンレジしてもらう予定です！

三井穂高

後半コースがはじまりました！
講師は、浦 弘毅と山本芳郎が交互におこないます。

前半では、日常の様々な出来事を振り返るメニューがメインでしたが、後半は、声のこと、体の動かし方、感情の捉え方など、俳優の基礎訓練にチャンレジです。
参加者の皆さんは、少し戸惑いながらも、ベテラン俳優の言葉や動きに興味深々です。
ちょっとした瞬間に見せるお手本には、驚きの声を隠せません。

1回目の浦の回では、「声を届ける」というメニューをおこないました。

声にはベクトルがあるんですね。
特に舞台俳優は、相手役、観客に声を届けなくてはいけません。
日常でも当たり前のように声は出しますが、「声が届いている、届けようとしている」という感覚は、あまり意識しないものです。
浦 の説明を聞きながら、「ああ、そう言われるとそうだ・・」といった感じで、目には見えないけれど声のベクトルを感じ取ることができたようです。

2回目の山本の回では、「《四畳半》をやってみよう！」ということからはじまりました。

山の手事情社では、《四畳半》という演技スタイルを用いています。
簡単に言いますと、話すときは止まる、動く時はゆっくり動く、重心は低く保つ、常に体に不可をかける、というルールがあります。
この動きは慣れるのも理解するのもとても時間がかかるものなのですが、シンプルに、2人組で止まったり、動いたりするだけの動きでチャレンジ！

徐々に、言葉も加えてみます。
止まって「おはようございます」と 話しかけたり、少し発展して、たわいもない会話をしたり。
皆さん、分からないながらも見様見真似でコンタクトを取り始めています。

ある程度会話したところで、山本から次の段階の説明が入ります。
「《四畳半》という動きは、自分が勝手に動くのではなく、相手に動かされているんですよ。」
どういう事？！　と混乱しながらも、今度は2人組で向かい合って、片方の腕と腕を合わせて、ゆっくり押したりひいたり。
相手との力の関係を変えないようにしながら、ひたすら動作を繰り返します。
気がつくとじっとりと汗ばんできました。

そこに更なる説明が！
「相手の動きを感じたり、自由に動くためには、とにかく背骨が大事なんですよ。」

あっという間に背骨がほぐれるストレッチを体験しながら、背骨の中に自分の今まで意識してないなかった箇所があることを発見します。
このように、メニューを通して次々に今までとは違う体や感覚の捉え方を体験しました。

最後は『道成寺』の戯曲の一部を読んでみました。
山本からの指摘をうけ、どんどん変化していきます。
世界観を共有できたチームの読みは、聞いていて面白かったです。

次回も様々な取り組みをしていきます！

小笠原くみこ・三井穂高

発表会、無事に終わりました！
今回は六月から月三回のペースで集まり、コツコツとネタを出してきました。最後の土日は連続して稽古し、皆さんの演劇的な感覚もどんどん敏感になっていくのがわかりました。去年からおなじような形式で発表会を行いましたので、思い切って演出もこだわりました。最後の《ルパム》を前日に構成するなど、かなりの過密スケジュールでしたが、皆さんの熱意で素晴らしいものに仕上がりました。

演劇は、どれだけその場でリアリティを持って存在出来るかが勝負だと思います。経験があるなしに関わらず、演じる側が舞台上で実際に感情が動けば、その状態を見るだけで十分面白い。その点社会人ワークショップの発表会は、台本を使わず皆さんの日常からアイデアを見つけて作り上げるため、演じる側の感情が動きやすくなります。よって、非常にリアリティがあり説得力があります。今回、どの参加者もそういった瞬間がありました。中には切ない内容に、思わず涙してしまう作品も。これも参加者一人一人が、自分をさらけ出してアイデアを出したお陰です。他にも、「思うように出来なかった！」と悔しがる方もいて、それぞれがこれからの課題を見つけられたようでした。

さて、来月からは後半コースが始まります。ほぼ皆さん、引き続き参加されるようです。今度はもう少し技術的な事を皆でやってみる予定です。


三井穂高